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InfoCabildo realizó el último ranking musical, se trata del N° 14. Empezó con la votación el día lunes, con 20 canciones pertenecientes a todos los artistas, hombres y mujeres que fueron entrevistados y cerró dos semanas después para que el sábado se den los resultados en el programa entre las 13:00 y las 15:00 horas Argentina por FM De La Calle 87.9.
Así quedo conformada la 14° votación del top 10:
Puesto N° 1: Ideler Ilgner, El Rey Del Nilo.
“Originalmente, no tengo memoria de cuando arranque con la música. Mi mamá me dijo que cuando era pequeño ella me cantaba para dormirme. Al pasar el tiempo, disfrutaba mucho en mi casa o en la de mis abuelos, escuchar algún casete o cd de artistas como; Patricia Sosa, Valeria Lynch y Emma Shaplin”, mencionó Ideler Ilgner.
Así se fue interesando más en el mundo musical, de forma individual, ya que la música viene de familia. A los ocho años, estaba en tercero de primaria y para el Día de la Madre, junto a todo el curso, habían grabado la canción, El Día Que Me Quieras de Tercer Cielo, “Ahí fue donde dije, ¿Qué es este mundo de grabación y producción?”, admitió y en ese momento arrancó coro del colegio en el que estuvo durante ocho años. Fueron teloneros de Soledad Pastorutti con Lerner y Axel, además de subirse a varios escenarios de Sierra de la Ventana y Monte Hermoso, “Aparte es lindo compartir música tanto en familia como con amigos.”
Ideler afirmó que en este momento su música se encuentra dentro del género pop, pero el disco en realidad consiste en 20 ritmos musicales, ya que busca la fusión y no quedarse en un solo género. Además, para él es importante que la letra les llegue a los oyentes al contar una historia y que el sonido se entienda y fluya con la composición.
Hablando del próximo álbum que se titula RAPSODIA, él nos mencionó que él venía de un momento de muchos años de escribir sin producir, entonces con un poco de apoyo económico de su padre logró realizar este trabajo.
Puesto N° 2: Rick, Diablito.
Ricardo Utrera Pascual nació en España y vive en Madrid. Cuando inició el joven en la música, su primer seudónimo fue Parkacho, ya que su entorno lo llamaba así. Después lo cambió a Rick cuando comenzó su etapa musical más profesional.
Su camino arrancó, fue hace mucho tiempo porque él tenía en su casa un micrófono y un bajo de juguete, “y ya me las tiraba de rockstar”.
Cuando Rick dejo la educación primaria, se la pasaba todo el día escribiendo rap sin parar. Todo lo que pasaba por su cabeza, tanto lo que le gustaba o le afectaba, lo relataba; “me encantaba ponerlo en un cuaderno y darle forma mientras lo cantaba en el parque con mi gente”, comentó. Desde ahí empezaron los primeros comentarios buenos hacia lo que él hacía.
Desde ahí siguió escribiendo, escuchando rap y proyectando sus propias canciones, además de que cada vez que sonaba un tema y él se lo sabía, lo cantaba delante de sus conocidos, quienes le dijeron que podría ser bueno en la materia.
Puesto N° 3: Perdí la Cabra, Cuentos para Elefantes.
En 2020 y en plena pandemia, la banda presentó su primer gran álbum: “LO CRUDO ES LO REAL”. Producido por Sebastián Perkal y grabado junto a artistas invitados de la talla de Cruzando el Charco, la Bomba de Tiempo, Dancing Mood y Nonpalidece.
La leyenda cuenta que todo comenzó con el flyer de una cabra perdida y al poco tiempo, eso se transformó en un suceso. Rápidamente, se viralizó por las redes sociales. Cuando apareció “De otros tiempos”, el primer tema de Perdí la Cabra, el juego mutó y la gente comprendió que se trataba de algo mucho más importante.
De a poco, la banda logró asentarse y emerger sobre la base de un rock rioplatense, con letras que transitan el dolor de la vida cotidiana, el desamor, las metáforas barriales e incluso, el plano de las críticas sociales. Trabajando un lenguaje directo, que invita a sumarse a la fiesta de la música. Su amplio repertorio los llevó a tocar en vivo en diversos lugares emblemáticos como “Pura Vida” en la Ciudad de La Plata hasta llegar al imponente “Teatro de Flores” en la Ciudad de Buenos Aires.
En 2022, con la pandemia atrás, deciden volver al estudio para mostrar su nuevo material.
Ahí surge “75”, un rocanrol grabado en los estudios Camarón Brujo y producido enteramente por Perdí la Cabra.
Puesto N°4: Punto Aparte!, El Ancla.
Este objeto se manifiesta como un punto de apoyo y resistencia en medio de las tormentas.
Esta canción marca una nueva etapa en el viaje musical de PUNTO APARTE!, conservando su sonido potente y el mensaje de fe latente.
“Tanto la letra como la música son combativas y defienden una postura. Hay mucho hard rock, graves bien claros y tiempos que marcan el respeto hacia el otro. Esos detalles resultan fundamentales para el estilo que hacemos”, destacaron los integrantes.
La materialización se concreta en Estudios Quntra, bajo la producción de Emanuel Pacheco y Federico Ursino. También cuenta con la colaboración especial de Matías Scialabba, vocalista del reconocido grupo Skapaltata.
Puesto N° 5: Morris, Ansiedad.
La historia de MORRIS comienza a fines de 2015, cuando la voz líder (Leandro Álvarez) se traslada a Córdoba para colaborar en el demo de Cristian Riccia.
Este intercambio permite sumar la batería de Martín “Panky” Malissia (Babasónicos) y Darío Pacheco (Luciano Pereyra) en dos de sus canciones: “Shhh” y “En la Orilla”. Las mismas se terminan de grabar en Buenos Aires con la guitarra de Leonardo Bravo.
Para mediados de 2018 la formación se afianza incorporando a Francisco Sánchez (bajo) y Gustavo Heisser (batería). De esta manera, compone “En el Despertar” y “Eclipse”. A la vez que concreta su primera gira por el interior del país (La Pampa y Mendoza).
Lejos de dejar de producir, la pandemia impulsa al proyecto bonaerense a editar el demo CUARENTEMAS. Actualmente, presenta su disco debut PERSONA a través de las plataformas y mediante una cantidad de shows que lo acerque a oídos de todos.
Puesto N° 6: Jazmin Laurenza, Luciérnagas.
JAZMÍN LAURENZA. Ella emerge de CABA como cantante, productora musical, tecladista y performer. Su música habla de amor, desamor, nostalgia, desencuentros y los laberintos de la mente. Fascinada con aquellas canciones que son parte del ADN cultural, busca la letra perfecta para la melodía perfecta.
A nivel sonoro, experimenta géneros que van desde el pop, indie y electrónica, hasta el R&B; todos hilados por su destreza y particularidad vocal.
Paralelamente, se da el gusto de tocar frente a cientos de personas en el ANFITEATRO DE PARQUE CENTENARIO, y de abrir el concierto de BB Asul en NICETO CLUB. El próximo objetivo será estrenar su primer álbum en plataformas digitales y presentarlo mediante una gira por diferentes provincias.
“Vengo trabajando con ellos desde el 2022, son profesionales del cine y están acostumbrados a las grandes producciones. Es un placer poder coincidir porque entienden mi visión a la perfección y la potencian”, agrega JAZMÍN.
Puesto N° 7: Buendia, Superhecho.
Buendía es una banda de rock-pop de La Plata (Argentina) conformada por Pablo Agüero, Martín Costantini, Tili Duartez, y Antü Fernández, activa desde el 2016.
Desde Superhecho, pista que le da nombre al disco y parece exponer los impactos subjetivos del universo productivista y competitivo de nuestra época, que narra un movimiento veraniego lleno de ilusiones que finalmente se desvanecen en el pasado, hasta Perseguido, que teje una atmósfera de misterio y paranoia, o Girar, que parece reflexionar sobre la monotonía de la vida cotidiana, cada pista es un capítulo en una historia de ritmos rápidos y guitarras más limpias, huellas sonoras de esta nueva etapa.
Con una intención de favorecer la sonoridad de sus melodías más pregnantes, de mayor movimiento e intensidad, la producción de “Superhecho” estuvo a cargo de la banda junto con Fermín Irigoyen, quien también dirigió la grabación, mezcla y masterización, en el Gallinero Estudio. La responsabilidad artística del diseño de la portada estuvo a cargo de Vero Gómez Toresani, mientras que Mechi Pallotti fue la encargada de la fotografía de la tapa, contribuyendo ambas en la presentación visual del álbum.
Este viernes 6 de septiembre a las 21 horas. Buendía se presentará en Casa Pulsar junto a Lacio Internacional y Los Puber.
Puesto N° 8: Odissea, Hotel Brown.
Su historia empezó por allá en el 2002, Fabian antes era violero y hacía acústicos acompañado de otra persona, y a partir de temas personales, cada uno hizo su camino. También estuvo en la Serenata de la Municipalidad y en la murga Cucharón.
Por el 2017, Fabian vuelve a Bahía Blanca y vuelve el proyecto del grupo musical debido a que tenían detalles con los vocalistas del grupo, él decidió hacerse paso con el micrófono. Hoy el equipo se conforma en; dos violas, Marlom y Gasti, en el bajo está Cubi y en la batería a Pablo.
Odissea tiene temas propios, también realizan covers basado en artistas como Pescado Rabioso, Mana, Pappo, entre otros más. A la fecha tiene 54 shows´s del 2017 a la fecha. Ahora están agregando algunos como Iron Maiden y Bon Jovi en versión español. Además de que juegan mucho con lo que va contando la canción. Algún recuerdo que tiene Fabian sobre sus primeros recitales, cuenta que ocasionalmente se olvidaba las letras.
Las letras son escritas por Fabian mientras que la base musical todos aportan. Por ejemplo, en Furia Nocturna, que lo acerco Cubi, el bajista, los cinco realizaron los arreglos necesarios para formar la canción.
Puesto N° 9: Yogarock, Sirena.
Milagros participó desde muy joven como baterista, cantante y percusionista en varios proyectos en Buenos Aires hasta que se radicó en Uruguay, donde lanzó su proyecto solista.
Se trata de una artista multidisciplinaria: recibida en cine y fotografía, es bailarina y profesora de yoga. Produce y dirige sus propios videoclips. Es autora y compositora de su
música y juega con diferentes instrumentos, por lo que puede presentarse en escena tocando piano, flauta traversa, guitarra o percusión.
Desde diciembre de 2019, reside en Uruguay. El confinamiento durante la pandemia la encontró aquí a solas con el piano. Fue entonces que dio el paso al frente y se enfocó en sus propias composiciones. En el invierno del 2020 comenzó a grabar su primer disco solista en el que participan grandes músicos como Maxi Nathan, Germán Magallanes y Gino Tunessi.
YOGAROCK (2022) fue su primer álbum solista. Lleva el nombre de su alter ego, que es ecléctico como ella. Un disco multi género que navega por canciones bailables de funk, reggaetón, vocal jazz, candombe, rock y son cubano fusionado con r&b con letras fuertes, intimas, crudas y poéticas.
Puesto N° 10: Witty, Te Soñe.
Este disco representa una transición en la carrera de Witty, quien en este álbum exploró géneros como el synth pop, el indie y el pop en español; una aproximación que cuenta con cualidades más adultas, personales y auto-reflexivas sobre las relaciones de pareja, las separaciones y su crecimiento artístico.
Las canciones que integran este álbum fueron elegidas cuidadosamente junto al productor Jossue Vindas de Estudio Rombos, tomando lo mejor de un baúl de más de 20 canciones para lograr un contraste único y especial. El artista expresó que: “cada una lleva un valor emocional muy grande, porque son canciones llenas de admiración, idealización y melancolía”.
Te Soñé que es la canción favorita de Witty, relata la historia de como conoció a su actual pareja, quien además es la musa que inspiró la lírica detrás del álbum. Este tema en específico es una oda al movimiento, energía y magia de ese momento.
Este EP hizo al artista navegar nuevos destinos sonoros y estéticos después de dos años de no estrenar música, por lo que, según mencionó, el proceso ha sido tan eufórico y emocionante como ansioso. Witty mostró al mundo su faceta como solista en 2020 después de haber explorado el proyecto en colectivo de “Witty y Gavina” que inició en 2013 y la pandemia se encargó de ponerle pausa.
Resumen del ultimo Ranking Musical N° 14:
Hubo varios ingresos, entre ellos el numero uno, Ideler Ilgner con El Rey del Nilo.
El siguiente es Rick con Diablito que se mantiene por tercera vez consecutiva en el segundo lugar.
En el tercer puesto esta una nueva banda participante en el ranking musical, se trata de Perdi La Cabra con Cuentos Para Elefantes.
Llegando al cuarto puesto esta Punto Aparte! con El Ancla.
A mitad del top 10, se encuentra Morris con Ansiedad.
Jazmin Laurenza, se mantiene firme en el sexto numero con Luciernagas.
Al septimo esta el grupo Buendia con Superhecho.
A tres lugares de terminar el top esta Odissea con Hotel Brown.
YogaRock subio un nivel con Sirena quedando en el numero nueve.
Por ultimo, esta Witty con Te soñe, cerrando el top 10 del ranking musical.
